La segunda visita por Samantha Tieger

Yo disfruté mucho la visita en total, sino fueron unas cosas que me interesó especialmente. Primero, me gustó uno de las primeras presentaciones donde vimos las fotos de la construcción del edificio en las paredes. Creo que me ayudó entender mejor la historia del edificio. Fue interesante a aprender de sus usos diferentes durante los años. También lo disfruté porque no esperaba que íbamos a hacer un pequeño proyecto durante nuestra visita. Fue una sorpresa divertida!

Las citas en la pared de la entrada del parte “El artista en la ciudad” son muy fascinantes. Mi favorito fue uno que dijo “todas las ciudades cada vez se asemejan más y pareciera que su personalidad sólo a cargo de la ciudadanía.” Es que mientras que las cosas como los edificios y los monumentos son cruciales a la composición de la ciudad, la gente la anima y determina el ambiente. El texto en las paredes mencionó que la ciudad está cambiando y la manera en que la gente ve la ciudad está cambiando, entonces la meta del exposición es para capturar la ciudad. Creo que tiene éxito y muestra diferentes aspectos y sentimientos de la ciudad con el uso de diferentes combinaciones de colores y distintos tipos de obras del arte.

Uno de mis obras favoritas fue Ceesepe por Carlos Sánchez Pérez. Me gustó mucho los colores vibrantes y el sentido abstracto. También es interesante a ver todas las acciones de las figuras en la obra. Hay personas quienes están bailando, besando, y tocando la música. Mi otra obra favorita fue la obra que vimos por María Luisa Sanz. Aprendimos sobre los colores vibrantes y básicos y el tipo de dibujo limpio y perfecto. Antes de oír la presentación, pensé que las cosas como el teléfono y el león en la obra tenían un mirada un poco diferente como un dibujo animado. Luego encontramos que refleja el estilo de un cómico de Superman! Me quedé impresionado también por los cómicos por Mauro Entrialgo. Lo primero que me llamó la atención fue el tamaño grande. En segundo lugar, las expresiones de los personajes en el cómico fueron muy interesantes y fuertes.

            En general me gustó el sentido moderno del centro y me gustaría regresar para explorar un pocito más y ver los otros partes y exhibiciones. Me parece que tenía un ambiente muy abierto y divertido, especialmente con los áreas colorido y cómodo para leer o estudiar.

Las referencias a Madrid en la película “Abre los ojos”

Me elegí de escribir sobre la película “Abre los ojos” porque este película tiene muchas escenas importantes en la ciudad de Madrid.  Es una película casi moderna en el año 1997 dirigida por Alejandro Amenábar. Los actores principales son Eduardo Noriega y Penélope Cruz. Después de este película, hay un remake muy famoso en EEUU se llama “Vanilla Sky.”

La película tiene un argumento interesante. Eduardo Noriega es César, un atractivo joven que vive una vida muy luja con la fortuna heredado de sus padres. Organizaba muchas fiestas ostentosas en su casa esplendida y disfrutaba su vida mucho. Una noche, el pasó una noche con la mujer Sofía y su antigua amante Nuria está lleno de celoso. El día siguiente, Cesar y Nuria estuvieron en el coche juntos y Nuria intenta suicidarse. A causa del este accidente, Cesar sufre un herido y ha quedado con un rostro horrible mente desfigurado.

Hay muchas escenas en este película que claramente está en Madrid. El mas famoso es cuando Cesar estaba caminando en la clase de Gran Vía totalmente desierto . El está solo y es muy  confundido sobre la vida. Puedes mirar la escena aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=TIQaWKHSOq4. 

En realidad, la calle no es totalmente vacía—puedes observar un hombre mirando desde su balcón y al fono un montón de gente agolpada la policía quien cerró la calle para  filmación. Amenábar decidí para preservar estos detalles par respetar la originalidad en vez de borrarlos con corregido digitalmente.

En el remake con Tom Cruise, esta escena está en Times Square, que aparece totalmente desierta también. Los dos imágenes son muy poderosos porque generalmente, estos espacios públicos son totalmente ocupada con masas de gente en cualquier momento.

Otras sitios madrileñas aparecen en la película también. Sofía este en el parque bajo la lluvia en parque de Berlín en Madrid. Este parque es de cinco hectáreas y existe en el Distrito de Chamartín, en el Barrio de Cuidad Jardín. El parque fue inaugurado en 1967 por Willy Brandt, el alcalde de Berlín en este momento.

Los últimos escenas de la película fueron filmados en la terraza de Torre Picasso. Esta rascacielos situado  muy cerca de mi casa en la Plaza de Pablo Ruiz Picasso, dentro del complejo comercial AZCA  junto al Paseo de la Castellana en el la capital financiero de España.

El Faro de Moncloa, también aparece en la película como la clínica de cirugía privada en que Cesar intenta reconstruir su rostro sin éxito.  Faro de Moncloa (La Torre de Iluminación y Comunicaciones del Ayuntamiento de Madrid) es una estructura situada en Moncloa-Aravaca y es visible desde todo el noreste de la cuidad.  Se construyo de Salvador Pérez Arroyo cinco anos antes de la terminación de la película. 


-Sadhna 

Carne trémula y una Madrid postmoderna

Para mi obra artística, yo creo que la película de Pedro Almodóvar (por supuesto), Carne trémula, es una representación muy buena de Madrid. Yo he visto solamente el primer quince minutos del filme y, a pesar de su nombre, aparezca de Madrid. El principio empieza durante La Navidad en el año 1970 cual es un año muy significativo históricamente desde que el dictador autoritario, Francisco Franco, ha declarado un estado de emergencia recientemente. El llamado proceso de Burgos tuvo lugar  entre los días 3 y 8 de diciembre de 1970, cuando el tribunal juzgó a la dirección de ETA que había sido detenida en distintas operaciones  durante el año anterior. El eje del proceso, la audiencia implicó a seis de entre juzgado por la muerte del comisario Melitón Manzanas, primera víctima mortal elegida por ETA. Franco planteó el juicio  como una prueba de escarmiento hacia esa organización, desde una situación que se consideraba de fuerza, puesto que la naturaleza del Estado español había sido reconocida como tal en las instancias internacionales, especialmente en Estados Unidos y la comunidad económica europea.

No obstante, en la primera escena en el autobús una prostituta pare a un hijo. En mi opinión, esta acción es una metáfora por la gente de Madrid o las personas que visitan a Madrid. Durante el nacimiento, la madre es más preocupada que su bebe no quiere que esperar para llegar a un hospital. En vez de eso sitio, ella da a luz al niño, que se llama Víctor, allí en el autobús. Primero, de esta asignatura hemos aprendido que coger el transporte en una ciudad puede ser  no solo un buen momento para mirar lugares de interés pero también puede ser un sitio de reflexión de la vida en esa ciudad. Como yo he dicho antes, el momento en el bus en Carne trémula es una metáfora de la ciudad de Madrid. Una vida nueva es nacido como el autobús pasa a través de los barrios por los áreas más conocidos de Madrid incluyendo la Puerta de Alcalá. Entonces, hace veinte años, Victor pasa por Vespa por lo mismo monumento que él se introduce a Madrid.

La visión de Almodóvar es para mostrar que Madrid es una ciudad sin límites. Cuando conocemos el mayor Victor, el franquismo ha terminado para aceptar una sociedad postmoderna. ES una visión que dice que la ciudad y la gente evolucionan como tiempo había pasado. Madrid es un lugar de cambio, de historia, urbano, con experiencias diferentes y locas. Es perfectamente un lugar de postmodernismo como Almodóvar ha mostrado. No hay realidades concretas; todo es un constructo social construido por si mismo y por tanto, puede cambiar en cualquier momento. Para mí, Madrid es lo que sea que la quisiera. Nueva, divertida, sucia, curiosa en general  es una ciudad sin definición pero llena de belleza como puede ver en el principio de Carne trémula.

~Karly

La pradera de San Isidro: Ani Rodriguez

            “La pradera de San Isidro” es una de las obras más comentadas y valoradas del pintor español Francisco de Goya. La pintó en 1788 como un dibujo pequeño para una serie de cartones, cuyas imágenes se utilizarían para las imágenes de grandes tapices royales. Sin embargo, el rey español de aquella época Carlos III se murió antes de que se pudiera cumplir el trabajo entero, y por eso esta pintura quedó en su forma miniatura. El cuadro presenta en muy pequeñas dimensiones una gran sensación de espacio: aparece una gran cantidad de gente que disfruta juntos del día de festivo. Hay ciertas sensaciones de vida además de bullicio entre las personas que están al frente de la pintura, formando una visión feliz y viva de esta festividad. Más que las personas que ocupan el cuadro, creo que el protagonista mayor de esta imagen es el paisaje urbano de Madrid, extendido desde el río Manzanares. En el fondo del cuadro existe una vista de la ciudad de Madrid de esa época, y se puede ver edificios importantes de la ciudad, como el Palacio Real y la Real Basílica de San Francisco el Grande. Esta pintura tiene mucha importancia porque contiene uno de los pocos paisajes realistas que pintó Goya. De hecho, pintó paisajes en raras ocasiones y los que sí pintó son imprecisos e a veces irreales o tienen un alto contenido de idealización, con algunos de sus elementos poco definidos. Son como apuntes a los que no se prestan atención excesiva sino que sirven como fondos de obras con otro personaje fuerte en frente. En cambio, en “La pradera” se puede notar un estudio de lo natural en los colores utilizados y la imagen de la ciudad creciendo en el fondo. Se dice que Goya quiso representar un lugar preciso, establecer un sitio claro para mostrar esta fiesta popular en todo su valor. Por esta situación, pudo describir algunos detalles de la capital del reino y exponer la Madrid de hace doscientos años. Con el perfil de la ciudad con sus edificios religiosos y el Palacio Real que parece tanto proteger el bienestar de la población como vigilar que todo puede continuar desarrollándose con las garantías de paz y tranquilidad, la gente asiste al festivo tradicional madrileño con éxito y felicidades.

            Creo que esta visión de Madrid es importante porque da un contexto histórico a la ciudad de hoy y de dónde ha venido. Creo que refleja una tradición de la ciudad por los festivos, pero a la vez existe una visión optimista del futuro por la ciudad creciendo en el fondo. Es una perspectiva interesante de la ciudad de Madrid, y me ha gustado mucho ver el cuadro real en el Museo del Prado a pesar de su tamaño pequeño.

-Ani Rodriguez

La pradera de San Isidro, Francisco de Goya, 1788

Mi comparacion: Madrid y Thomasville

Foto: La calle Gran Via durante la noche

Para mi selección por Madrid, era difícil de lo que elegir. Yo no conozco mucho sobre obras de arte especialmente, obras de arte de que representan Madrid o, al menos, lo que yo creo es representativa de la ciudad. Pero, después de haber mirado varias, yo encontré una foto de Gran Vía durante la noche que funciona con este blog. Al principio, me gustó la pintura Gran Vía de Antonio López García sino yo quería algo que personifica a Madrid como yo lo veo. Por eso, me gusta más esta foto.

Desafortunadamente, no hay información del autor pero el local es un más reconocido de Madrid. La construcción de la Gran Vía fue un proyecto que duró varias décadas de principio a fin. Los primeros bocetos datan de 1862, época en que se reformó parte del centro histórico madrileño, pero, el diseño final no llegó hasta 1899 cuando los arquitectos José López Salaberry y Francisco Octavio Palacios presentaron el proyecto. Las obras comenzaron finalmente en 1910 y terminaron en 1929. A mi me interesa la calle Gran Vía porque es uno de los centros neurálgicos de Madrid y en ella podréis encontrar ambiente a cualquier hora del día durante todo el año. Actualmente, en Gran Vía encontraremos básicamente tres tipos de establecimientos: restaurantes, cines, y clubes. A día de hoy los cines están de capa caída y cada vez hay menos; en su apogeo, Gran Vía recibió el apodo del Broadway madrileño. Las sombras adentro el edificio personifica la oscuridad de Madrid. Igualmente, esta foto captura la esencia de Madrid; está tan llena de gente como vida con mucho que hacer no solo durante el día pero también durante la noche de donde mucha gente se encuentra para experimentar lo que Madrid ofrezca.

Un retrato local: "Spectacular Poppies"

Por otro lado, tenemos mi pueblo en Los Estados Unidos se llama Thomasville cual es muy diferente. Esta pintura es ubicada en una exhibición de la primavera en nuestro centro de arte se llama Spectacular Poppies de Carol Christie. Thomasville era fundado como una ubicación de caza para las riquezas y también como una estación de tren fundamental para transporte de gente y de cosechas. Esta pintura es la mejor representación de Thomasville. En primer lugar, la flor del pueblo es la rosa en muchos colores y aunque no retrata de las rosas todavía existe los colores brillantes y también la energía que rodea el pueblo. Aunque Thomasville esta ubicada en el sur, no he experimentado el racismo que es típico del sur de Los Estados Unidos y a mí este retrato simboliza a Thomasville debido a su animación y las elecciones de colores es una metáfora de la libertad que existe aquí. Al contrario de los pensamientos populares, el sur puede ser un local de sinceridad a gente diferente además de ser un lugar belleza y tranquilidad.

~Karly

Los monumentos de Madrid y Boston: Una comparación entre el monumento Don Quijote de Cervantes y el monumento de Paul Revere

Aunque estos monumentos representan historias muy diferentes, parecen similares y los dos tienen mucho importancia a sus propios ciudades.  Elegí estos dos obras de arte porque son símbolos reconocibles y contienen mucha historia dentro estos monumentos.

El monumento de Don Quijote está en La Plaza de España de Madrid y  personifican la novela famosa de Miguel Cervantes, el autor española más conocido en el mundo. Este plaza tiene un gran significancia histórica a la cuidad de Madrid y es un sitio en que encuentras muchos turistas también. En el centro de la plaza, hay una monumento de Cervantes y una fuente dedicada a él.

Cuando vi este monumento por la primera vez, creo que captura un orgullo de la identidad española y madrileño. Los arquitectos de estos monumentos son Rafael Martínez Zapatero, Pedro Muguruza, y el escultor Lorenzo Coullaut Valera.  Hay tres partes distintas de este monumento: la parte de piedra de Cervantes, la parte en el centro de bronce de Don Quijote, y las figuras en los lados que demuestran el  amor de Don Quijote- Aldonza Lorenzo, Dulcinea del Toboso. La mayoridad de este monumento fue creado entre 1925 y 1930, pero terminó en 1957.

Don Quijote de Cervantes es una obra literatura de ficción mas mejor en el mundo y es un clásico importante. He leído partes de esta novela y me encanta la mezcla de amor, humor, y sátiro. Cervantes es un genio y pienso que los españoles tienen mucho orgullo para él. Cervantes cambió la lenguaje de español y a veces se llama castellano como “la lengua de Cervantes.”

            La estatua de Paul Revere también representa el orgullo de la identidad de Boston y el estado de Massachusetts. Este monumento existe en la parte de Boston se llama “The North End.” Este barrio es muy italiano y el paste más histórica y residencial del todo la cuidad----la gente vive aquí desde los anos de 1630. Tiene similitud de plaza de España, porque los dos partes tienen historia significante a los propios ciudades.

            El monumento de Paul Revere fue creado del escultor Cyrus Dallin, quien terminó su obra en 1940, durante los años de la creación del monumento de Cervantes. Paul Revere fue una patriota americana muy famosa para su alerta sobre la avance de las tropas británicos durante La Revolución de América. Hay muchas obras de literatura sombre los acciones monumentales de  Revere. La más famosa es la poema de Henry Longfellow con el titulo “Paul Revere’s Ride.” Paul Revere es el sujeto de muchas leyendas de Boston y simboliza el papel de Boston en los eventos de La Revolución para la independencia. En EEUU, Boston está asociado con un historia rica con eventos como Las Batallas de Lexington y Concord, La Fiesta de Te en el rio be Boston, y el masacre de Boston.  Para mi, la valentía de este escultura captura todo este historia riquísima.  

            Elegí estos dos obras porque las caras y las posturas de Don Quijote y de Paul Revere demuestran el orgullo en sui cuidad y sus raíces. Los dos figuras están montando en los caballos con caras feroces y valerosas. Ambos tienen una importancia a las residentes de Madrid y Boston respectivamente y los dos me afectan mucho.

Obras artísticas de Miami y Madrid: Ani Rodriguez

            Miami y Madrid son dos ciudades en que me he sentido en casa. Aunque muchas veces no hay nada que ver con una a la otra, creo que existe un aspecto  que se unen para mí: cuando pienso en estas ciudades, me cuesta mucho encontrar una única imagen u obra artística que las representen claramente. Verdaderamente, no hay ni una Estatua de Libertad ni una Torre Eiffel que se pueda identificar con esas ciudades tan fácilmente como se puede con Nueva York y Paris. No obstante, después de pensar por un rato (o dos), creo que existen dos monumentos que de alguna manera representan sus ciudades respectivas bastante bien, aunque no parece así al principio. Estas son El Monumento del Holocausto en Miami Beach y La Fuente de Cibeles en Madrid.

            Ya sé lo que estás pensando-- ¿cómo se relaciona un monumento del Holocausto, que ocurrió en Europa, con la ciudad de Miami? La verdad es que por hechos solos no tiene sentido hacerlo. Sin embargo, el Monumento del Holocausto está ubicado en Miami Beach, y se construyó gracias a un grupo de sobrevivientes del Holocausto (que luego se transformó en una organización sin ánimo de lucro) que trabajó con el gobierno de la ciudad para dedicar su ubicación actual a los seis millones de víctimas del genocidio. Se abrió al público en 1990, y desde entonces ha representado las esfuerzas de la ciudad y su población a conmemorar ese evento y sus consecuencias globales. Consiste en bastante partes, como estatuas de una madre con sus hijos, una mano gigante alcanzando al cielo y rodeada por gente intentando escapar su realidad espantosa, y una muralla con numerosos nombres de víctimas del genocidio. El sitio entero crea una solemnidad que da cierto peso a las acciones del Holocausto, y a todas las personas que lo visitan, si tienen conexiones directas a la tragedia o no, se conmueve. Cuando era pequeña, la escuela nos llevaba a ciertos sitios “representativos” de Miami y Florida, como los Everglades y tal; el único monumento que tuvo un impacto fuerte en mí era este Monumento del Holocausto. A mí, representa la cultura abierta, empática y abrazante de la ciudad, en la cual gente de muchos distintos orígenes convive con bastante paz y, quizá más impactante, se apoya por los sufrimientos y dificultades.

            Ya quiero compararlo con la Fuente de Cibeles en Madrid, la cual no es un monumento trágico como lo del Holocausto en Miami sino un monumento representativo de la historia de Madrid y su evolución por las épocas. Tampoco representa Madrid literalmente; de hecho, trata de la diosa Cibeles, símbolo de la tierra, la agricultura y la fecundidad, que está en un carro tirado por leones que antes fueron amantes. Sin embargo, su presencia en la ciudad de Madrid, donde ha estado por siglos, y su uso por la gente madrileña sí son muy representativas. Hace muchos años, la fuente servía la gente y los animales de Madrid con agua; es decir, tenía cierta función literal. Ahora, ha sido más un símbolo de la ciudad: durante la Guerra Civil, se la cubrieron para protegerla, y cuando ganaron Franco y los de la derecha fueron ellos que la recuperaron cuando recuperaron la capital del país. También, se la ha utilizado en eventos sociales como victorias de Real Madrid y manifestaciones políticas.

            Decidí elegir estas dos obras artísticas porque a mí son las que más me llaman la atención cuando pienso en obras de las ciudades Miami y Madrid. Sí, sus significados son distintos y están aparte de la ciudades en sí mismas, pero todavía creo que representan bien las ciudades de interés, algunos elementos de su cultura y algunas de sus costumbres sociales. Ambas tienen relevancia histórica, pero de distintos modos. El Monumento del Holocausto representa un evento histórico pero es bastante joven como obra artística, mientras la Fuente de Cibeles ha existido por muchos más años y ha experimentado distintas tapas de la vida en Madrid, pero no representa físicamente un evento histórico en concreto. También, creo que la existencia del Monumento del Holocausto representa más la mentalidad de la comunidad de Miami y la convivencia de muchas culturas mundiales allí, mientras la Fuente de Cibeles representa distintos comportamientos culturales de Madrid además de su propio contexto histórico.

            De todos modos, estas dos obras a mí representa sus ciudades respectivas aunque no tratan de ellas directamente. Ambas me conmueven, pero de distintas maneras. El Monumento del Holocausto me emociona aunque no tengo ninguna conexión relevante al genocidio porque me gusta la cooperación de los miembros de mi ciudad a pesar de culturas y motivos distintos para conmemorar una tragedia contra la humanidad, de la cual todos somos parte. Y para la Fuente de Cibeles… era la primera fuente que conocí cuando llegué a Madrid hace unos meses ya. Me interesa su historia por los años y su gran presencia en la cultura madrileña por los eventos sociales.

-Ani Rodriguez.

El Monumento del Holocausto, Miami Beach, FL

La Fuente de Cibeles, Madrid, España